Catégorie : Evénement

Il arrive parfois que des expositions donnent à voir des oeuvres puissantes. C’est le cas ici. Entre un Basquiat qui exprime sans filtre ce qu’il souhaite et un Warhol super star, mon coeur bat sans hésitation pour Basquiat au vu de sa maîtrise innée du geste parfait. Les productions où l’un et l’autre utilisent peintures et pinceaux mettent en avant l’immense capacité de Basquiat à exprimer dans un chaos toujours juste ce que Warhol aura eu plus de mal à appréhender. Warhol le savait, Basquiat était une étoile filante unique que rien n’arrêtait. Presque. La confrontation des deux reste pour autant passionnante avec une production intense et variée où Basquiat vient majoritairement intervenir sur les oeuvres de Warhol, la percutant, lui donnant un sens plus profond encore, au travers de toiles de très grands formats issues de collections privées pour la plupart. C’est bien pour cela qu’il vous reste jusqu’au 28 août 2023 pour aller faire frémir vos rétines à la fondation Vuitton. Vite ! c’est un ordre.

Des grands formats, des animaux, de la couleur. Des petits formats, des animaux, du noir et blanc : ça n’est pas moi qui dirait que peindre et dessiner des animaux n’est pas passionnant, un biais parfois nécessaire pour extraire son soi enfoui bien loin. Gilles Aillaud prend un chemin sans doute différent où sa peinture traite de notre rapport à la nature en passant par la case Animal. Thématiques diverses pleinement d’actualité qui font résonner nos agissements face au monde sauvage, cette peinture est indéniablement à voir et parcourir, même si vous ne devriez pas en ressortir abasourdi. Vous avez le temps, Février 2024 n’est pas encore là.

Il ne s’agit pas là d’une rétrospective des oeuvres de l’artiste. Vous y verrez des dessins préparatoires, des céramiques, collages et sculptures. Toujours intéressant de visualiser l’inachevé, c’est le cas pour le plafond de l’opéra Garnier mais pas que, il permet d’effleurer le processus de création pour mieux saisir l’oeuvre finale. Que vous aimiez ou pas Chagall, l’important n »est pas là. Ses collages, sculptures mettent en avant par ailleurs d’autres facettes moins connues de la démarche de l’artiste. De la couleur, de la couleur et encore de la couleur, il n’en avait décidément pas peur. C’est à voir. Sans vous y précipiter, il n’y a pas urgence ni même obligation. Votre envie pourra maturer jusqu’à février 2024.

500 photographies issues des collections du centre Pompidou et du collectionneur Marin Karmitz, c’est ici une manière de voir différemment la photographie des 20ème et 21ème siècles, au travers des démarches stylistiques des photographes, de leur propre rapport à la photographie. C’est donc un retour aux sources du Photographe, à la manière qu’il a d’appréhender son propre rapport à la photographie : 7 chapitres donnent ainsi à découvrir des démarches qui se croisent, le corps ou plutôt l’humain étant le lien de l’ensemble des oeuvres présentées. Ces chapitres éclaireront celles et ceux qui peinent à saisir ces démarches mais laisseront sur leur faim les autres, du fait d’un panel insuffisant de photographes qui ne met pas en lumière la diversité de ce monde de l’image durant les 2 siècles écoulés. A moins que les 500 photographies soient trop nombreuses, diriez vous ?

Votre curiosité peut être assouvie jusqu’au 25 mars 2024, vous avez donc le temps d’y réfléchir.

Le QAGOMA, Musée d’art contemporain de Brisbane, accueille une étonnante exposition récapitulant 30 années de production d’oeuvres réalisées par des artistes regroupés au sein d’un collectif de femmes issues d’Océanie. « Sis » pour sisters, les oeuvres se préoccupent des incidences du changement climatique sur cette région, mettent en perspective les traditions à l’aune des situations sociétales des populations autochtones en Océanie, face à un tourisme utile mais à maîtriser plus durablement. Les oeuvres, dessins, vidéos, installations, sont riches de traditions réinterprétées, riches d’un encrage local qui rend plus fort encore le discours de ces femmes. Latai Taumoepeau en particulier se met en scène pour dénoncer les incidences à venir du dérèglement climatique, parle histoire et tradition. C’est juste et d’une force incroyable.

Vite, il faut se pencher sur cette exposition à voir sans faute. Certes c’est un peu loin, il faut l’avouer. Mais vous avez le temps jusqu’en septembre 2024 pour vous y intéresser, à distance ou non.

Re-enchantement : la galerie Thaddaeus présente une exposition collective pour laquelle je vous laisserai découvrir par vous-même le lien entre toutes ces oeuvres. Le rêve et son interprétation viennent se confronter à la réalité, l’humain et le monde animal se mêlent à cette lecture personnelle des différents artistes. Mais le point de départ de cette exposition est bien Teresa Pagowska. Peintre disparue en 2007, membre du mouvement Réalités Nouvelles, ses toiles sont justes sublimes. Des corps qui se laissent deviner, un monde animal mystérieux qui les accompagne, la couleur est toujours présente dans ses oeuvres où la peinture se pose avec grande maîtrise sur les toiles dont la trame se laisse bien souvent percevoir, participant à leur juste équilibre. A voir jusqu’au 11 mai 2024, vous avez le temps, mais y aller est obligatoire.

Cette galerie est un lieu étonnant, vaste, écrin parfait pour y découvrir les oeuvres, au coeur d’un quartier d’activité, donnant plus de force encore à ce lieu d’exposition précieux en décalage avec son environnement direct.

200 photographes, plus de 400 photographies, et 200 approches sur la France des années 2020, le COVID passé. Autant d’histoires et de prises d’angle de la part de ces photographes, la qualité des images est très variable, les sujets abordés le sont plus encore, le lien social, les enfants, les personnes à la marge, la prison, l’adolescence, la nature, les croyances. Il faut déambuler sans se figer sur chacune des images, vous sortiriez épuisés et ça n’est pas le but. Ceci dit, n’avoir que deux photographies par auteur fruste quand ces images sont fortes et que l’on en attend plus. C’est le jeu. Et là aussi, peu importe la manière dont s’est fait le choix des 200 photographes, ce ne sont pas obligatoirement les meilleurs. Vous avez jusqu’au 23 juin 2024 pour vous y confronter.

Il ne faut pas attendre ici une exposition de photographies, il y en a peu au final, objets, vidéos prenant une large place dans la production présentée. Bertille Bak se focalise sur plusieurs sujets, les met en scène sous un angle particulier mais avec une humanité intense et continue. De Saint-Nazaire au Chili, elle met en lumière les « invisibles » au service des autres, depuis des femmes marocaines décortiqueuses de crevettes jusqu’à des cireurs de chaussure en Bolivie, en un juste équilibre entre sa démarche personnelle d’artiste et la mise en avant des autres au travers de leur histoire. Le filtre de son interprétation artistique la met à distance, l’idée fondamentale étant de ne pas être un outil de témoignage brut mais de produire une oeuvre à partir de ce vécu commun. Cette exposition est un moment particulier où la galerie du Jeu de Paume fait un pas de côté intéressant, en présentant cette artiste. A voir jusqu’au 12 mai 2024.

Cette exposition met en vibration les textes d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature en 2022, avec des photographies de la collection de la MEP. C’est inhabituel. Les extraits des textes de son livre Journal du dehors retracent l’hyper quotidien de la vie de franciliens entre 1985 et 1992 et sont répartis par thème où les photographies viennent s’immiscer par séquence, chacun jugera de la pertinence de certaines d’entre elles. C’est en tout cas l’occasion de revoir des photographies de Moriyama, Béchet, Callahan, Niepce, …, prises majoritairement en France mais pas seulement. Pour autant, les sentiments retranscrits dans les textes font écho, d’une manière ou d’une autre, avec les images qui témoignent d’un urbain potentiellement oppressant. Le lien entre urbain et humain se lit dans chaque image, c’est bien là le plus significatif. Vous avez le temps de vous y rendre, prenez patience. Le 26 mai 2024, il sera trop tard.

Amazonia : Tommaso Protti nous plonge en pleine violence de cette Amazonie brésilienne où il a durant plusieurs mois parcouru des milliers de kilomètres. Déforestation, violences, transformation de la société, ce photo journalisme nous met une claque sans prévenir. Les prises de vues vont droit au but et traduisent sans filtre le vécu de ces instants forts. Alors, c’est décidé, on se lève et on y va en prenant le temps de se plonger dans ce monde explosif et rugueux. Jusqu’au 16 février 2020, vous avez encore le temps de ne pas oublier. A vos yeux.