Portfolio Category : Petits formats / Small format

D’un côté, des sirènes, paisibles. De l’autre, des créatures simiesques profitant de l’instant. Les unes et les autres se mêlent au gré des dessins emplis de connivences muettes où le contexte est absent ou presque. Le décor est inutile, l’habit suffit, l’Etre également. C’est bien la poursuite de cette recherche de l’humain qui est au coeur de cette série pleine d’été, de joie, de pleurs et de tristesse. L’humeur et le rapport à l’autre se complètent pour se laisser percevoir dans chaque bribe de ces êtres débordant d’humanité. On one side, peaceful mermaids.

On the other, simian creatures enjoying the moment. They mingle with each other in drawings full of silent complicity, where context is absent, or almost. Scenery is useless, clothes are enough, as is being. It’s the continuation of this search for what is human that lies at the heart of this series full of summer, joy, tears and sadness. Moods and relationships complement each other, and can be seen in every detail of these beings brimming with humanity.

Ils ne sont pas petits, ils sont inoffensifs, s’amusent, souffrent, ne sont en rien agressifs. C’est bien pour cela qu’il s’agit de les affubler de cette dénomination de petits monstres. De nouveau prétexte pour s’éviter le lien direct à l’humain, le vivant reste un sujet sans fin, fascinant. Seules, à deux, ces figures imaginées sont extraites de tout contexte ou presque. L’attention se fixe sur leur propre expression gestuelle et mentale. Il va s’agir alors d’aller chercher après, ou d’en rester là, c’est au choix. Il n’y a pas de malice dans ces instantanés plausibles mais de la vie brute et sans filtre.

They’re not small, they’re harmless, they play, they suffer, they’re not aggressive in any way. That’s why they’re called little monsters. Once again a pretext for avoiding a direct link with the human, the living remains an endless, fascinating subject. Alone, in pairs, these imaginary figures are removed from any context, or almost. The focus is set on their own gestural and mental expression. Going further or leaving it at that, it’s up to you. There’s no malice in these plausible snapshots, just raw, unfiltered life.

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Un chien. Des chiens. Il n’y en a aucun d’identique et pourtant il sont tous chiens. Gentils, méchants, au repos, en course, en intérieur, en extérieur, ils n’ont surtout besoin de personne en ces instants éphémères de vie de chien. Le chien devient ici un prétexte. Décorrélé d’un contexte complexe, le noir et blanc de cette série à la craie participe également à orienter le regard. Il se focalise sur la seule expression du vivant de ces êtres en lien intime avec son environnement. Du vivant qui n’est pas homme mais qui s’y rattache au point de singer parfois les mimiques de l’autre. Mais attention tout de même, ils peuvent mordre. Chiens de maîtres.


A dog. Dogs. No two are alike, and yet they’re all dogs. Friendly, naughty, at rest, on the run, indoors, outdoors, they don’t need anyone in these fleeting moments of dog life. Here, the dog becomes a pretext. Set against a complex backdrop, the black and white of this chalk series also helps to focus the eye. It focuses solely on the living expression of these beings in intimate contact with their environment. Living beings who are not human, but who are so attached to them that they sometimes mimic their facial expressions. But beware, they can bite. Owners’ dogs.

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l s’agit là de corps ou presque. Il s’agit d’intérieurs à coup sûr ou presque. Têtes et bras manquent, il ne faut pas voir là d’amputations macabres. A ce stade du rapport de l’espace au corps, seuls les bustes et jambes me sont suffisants. D’ailleurs sont-ce des corps ou seulement l’amorce du vivant dans des lieux asceptisés et volontairement dénués de tous éléments possibles de reconnaissances contextuelles. Le sujet n’est pas d’exprimer un lieu, un souvenir. Il n’y a ici que des remontées intérieures, sortes d’échappées vaporeuses dont l’extraction s’avère salvatrice. L’expression est volontairement évidente, les effets sont gommés, ces échappées doivent être visuellement sans équivoque, vues de haut pour certaines, zoomées pour d’autres. Il n’y a pas de règle.

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Venons-en au singe, directement et sans détour. En captivité, où seule une vitre le sépare de l’autre, cet autre qui regarde, emprunt de curiosité, d’intérêt au mieux, de bêtise gratuite régulièrement : Cette position allongée, dos tourné, suffisait en elle-même à signifier cette ignorance volontaire de l’autre. D’un calme anachronique face aux autres, bruyants, ignorant parfaitement les gens qui se pressaient autour de lui, sa position exprimait parfaitement son refus du contact. A raison en cet instant. Il s’agit là de répéter ces formes, encore et encore, à l’encre, la peinture, la mine de plomb, la craie sur papier en petit format autorisant aisément la multiplicité. Monomaniaque, cette série s’applique à travailler cette composition dans un enchaînement des formes par épuisement. Une sélection de quelques dessins vous ouvre les yeux.

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Equilibre 1.04 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Equilibre 1.05 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Equilibre 1.07 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Equilibre 1.08 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Interaction 1.02 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Interaction 1.03 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Interaction 1.06 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Interaction 2.01 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Interaction 2.05 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 1.01 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 1.02 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 1.03 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 1.05 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 1.07 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 2.01 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

Nodule 2.05 – Acrylique et craie sur papier 12 x 17

La série est ici un moyen de provoquer la répétition. Chacun des dessins est abouti, là n’est pas la question. Il n’est qu’un marche pied pour provoquer un suivant qui n’eût pu se faire ainsi sans antécédent. Craies, encres, mines de plomb, peinture, les moyens diffèrent, se superposent et autorisent ces mélanges qui brouillent la volonté première d’arriver à ce quelque chose envisagé. L’exhaustivité est provoquée au point d’énerver, de penser être arrivé au bout, ce bout qui une fois dépassé permet de cheminer ailleurs tout en gardant en tête une trace commune à ces travaux en série.

Formes abstraites pour certains, le cheminement de ces écritures circule aussi parmi des images figuratives. Même si des formes à priori éloignées de toute figuration reviennent, elles sont rarement innocentes et s’accrochent sans aucun doute à une réalité ponctuelle d’un objet, un lieu, une expression. L’écriture graphique les fait varier, évoluer en un système de signes organisant peu à peu un vocabulaire récurent qui s’enrichit au fil du temps.

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5.9.1.1 – Encre et craie sur papier 40 x 50

6.3.1.5 – Encre et craie sur papier 40 x 50

7.1.1.1 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.7.3.14 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.6.3.12 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.3.3.11 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.3.3.10 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.3.3.9 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.3.3.8 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.2.3.7 – Encre et craie sur papier 40 x 50

8.1.3.6 – Encre et craie sur papier 40 x 50

7.12.3.5 – Encre et craie sur papier 40 x 50

7.11.3.4 – Encre et craie sur papier 40 x 50

7.11.3.3 – Encre et craie sur papier 40 x 50